القصة

ولدت بيسي سميث في تشاتانوغا بولاية تينيسي


على الرغم من التأثير الهائل لسجلاتها على شكل ومسار الموسيقى الشعبية الأمريكية في القرن العشرين ، فإن الإرث المسجل لبيسي سميث لا يجسد سوى جزء من أهميتها التاريخية. نعم ، فقد باع تسجيلها الأول ، "Downhearted Blues" (1923) 800000 نسخة مذهلة آنذاك ، وأكسبتها إصداراتها اللاحقة من Columbia Records طوال عشرينيات القرن الماضي لقب "Empress of the Blues" وأثرت على عدد لا يحصى من الموسيقيين المهمين في العقود التي تلت ذلك. . ولكن بحلول الوقت الذي حققت فيه بيسي سميث أول رقم قياسي لها ، كانت بالفعل من المخضرمين المخضرمين في مجال الأعمال الاستعراضية - ممثلة وراقصة ومغنية وقوة الطبيعة الشاملة ، وفي النهاية ، أعلى أداء أمريكي من أصل أفريقي أجراً في العالم ، من خلال العديد من الحسابات. ولدت العظيمة بيسي سميث ، وهي شخصية ضخمة في عصرها وما بعده ، في 15 أبريل 1894 في تشاتانوغا بولاية تينيسي.

أصبحت بيسي سميث ، التي أصبحت في التاسعة من عمرها ، والتي ترعرعت على يد أخواتها وإخوتها الأكبر سناً ، تغني وترقص من أجل المال في شوارع تشاتانوغا بينما كانت لا تزال فتاة صغيرة. كانت في العاشرة من عمرها عندما هرب شقيقها الأكبر ، كلارنس ، مع فرقة فودفيل متنقلة ، وكانت تبلغ من العمر 18 عامًا عندما عادت تلك الفرقة نفسها إلى تشاتانوغا في عام 1912 واصطحبتها كراقصة. ثماني سنوات من التدريب على العروض الترفيهية جنبًا إلى جنب مع المغنية الأسطورية لتلك الفرقة ، ما ريني ، لم تكن هي التي أعطت بيسي سميث صوتها الأسطوري نفسه ، لكنها حولتها إلى فنانة شاملة جاهزة لتتصدر برنامج السفر الخاص بها. كانت سميث تتصدر قائمة السحوبات على حلبة الفودفيل السوداء تمامًا مع وصول تسجيلاتها الأولى للجمهور ، وعلى الرغم من أنها تلقت القليل من الإتاوات أو لم تحصل على أي إتاوات من أي من سجلاتها الناجحة ، إلا أن شعبيتها ساعدت في شغل المقاعد في الجولات الحية التي جعلتها أغنى أفريقي. مؤدية أمريكية في يومها.

اشتهرت إمبراطورة البلوز أيضًا بشخصيتها الملونة ونمط حياتها. نجت ذات مرة من طعن بعد أداء في مسقط رأسها تشاتانوغا ، مطاردة مهاجمها بالسكين لا تزال في صدرها ، ثم نقلت نفسها إلى المستشفى وما زالت لم تفوت عرض الليلة التالية. كان لديها زواج صاخب للغاية ، وكان معروفًا أنها دخلت في معارك بالأيدي على عشاق من كلا الجنسين.

توفي بيسي سميث ، الذي تم تجنيده في قاعة مشاهير الروك أند رول في عام 1989 باعتباره "مؤثرًا مبكرًا" ، عن عمر يناهز 43 عامًا في 26 سبتمبر 1937.


حياة بيسي سميث والسيرة الذاتية

تاريخ الميلاد: 1894-04-15
تاريخ الوفاة: 1937-09-26
مكان الميلاد: تشاتانوغا ، تينيسي ، الولايات المتحدة
الجنسية: أمريكي
التصنيف: فنون وترفيه
آخر تعديل: 2010-08-27
صُنفت كـ: مغني البلوز والجاز ، الملقب بـ "إمبراطورة البلوز" ،

بيسي سميث، المعروف أيضًا باسم إليزابيث سميث ، بيسي إليزابيث سميث من مواليد 15 أبريل 1894 في تشاتانوغا ، تينيسي ، الولايات المتحدة - توفي في 26 سبتمبر 1937 في كلاركسدال ، ميسيسيبي ، الولايات المتحدة كان مغنيًا أمريكيًا من أصل أفريقي.

بيسي سميث كان يسمى "إمبراطورة البلوز". صوتها الرائع ، وإحساسها الدرامي ، ووضوح الإملاء (لم تفوت أي كلمة مما تغني) ، ووقتها وصياغتها التي لا تضاهى ، جعلتها بعيدة عن المنافسة وجعلتها تجذب محبي موسيقى الجاز بقدر محبي موسيقى البلوز.

وُلدت بيسي سميث في فقر في تشاتانوغا بولاية تينيسي ، وبدأت في الغناء من أجل المال في زوايا الشوارع وترقت في النهاية لتصبح أكبر فنان تسجيل مبيعًا في يومها. كان أسلوبها الصوتي فاتنًا للغاية - عززته مهاراتها التمثيلية والكوميدية التي تم الاستخفاف بها - لدرجة أن أعمال الشغب القريبة كثيرًا ما تخطئ عندما ظهرت. ورفض أولئك الذين كانوا خارج المسارح لدخول من بداخلها المغادرة دون سماع المزيد عن سميث. لعبت مرتين دورًا أساسيًا في المساعدة في إنقاذ سجلات كولومبيا من الإفلاس.

واحدة من الأساطير العديدة حول سميث هي أنها تلقت تعليمًا (تزعم بعض الإصدارات أنها اختطفت) من قبل Ma Rainey ، مغنية البلوز النموذجية ، وأجبرت على القيام بجولة مع عرض Rainey. في الواقع ، لم يكن لدى Rainey برنامجها الخاص إلا بعد عام 1916 ، بعد فترة طويلة من تحقيق سميث نجاحًا مستقلاً في مجموعة متنوعة من عروض المنشد والخيام. عمل ريني وسميث معًا ، وأقاما صداقة منذ عام 1912. لا شك أن سميث استوعبت الأفكار الصوتية أثناء ارتباطها المبكر بـ "أم البلوز".

تم تعيين سميث في الأصل كراقصة ، وسرعان ما صقلت مهاراتها كمغنية وغالبًا ما كانت تجمع بين الاثنين ، وتنسج في ذوق طبيعي للكوميديا. منذ البداية كان التواصل مع جمهورها هو السمة المميزة للمغنية الشابة. كان صوتها رائعًا ، وملأ أكبر قاعة دون تضخيم وتواصل مع كل مستمع بألوان ترابية جميلة. في Jazz People ، نقل Dan Morgenstern عن عازف الجيتار داني باركر قوله: "كانت Bessie Smith صفقة رائعة للمشاهدة. لقد كانت امرأة كبيرة وجميلة وسيطرت على المسرح. لم تدير رأسك عندما واصلت. أنت فقط شاهدت بيسي. إذا كان لديك أي خلفية كنسية مثل الأشخاص الذين أتوا من [الولايات المتحدة] الجنوبية كما فعلت ، فستدرك التشابه بين ما كانت تفعله وما فعله هؤلاء الدعاة والمبشرون من هناك ، وكيف حركوا الناس. هي يمكن أن يؤدي إلى التنويم المغناطيسي الجماعي ".

عندما سجلت مامي سميث (لا علاقة لها ببيسي سميث) أول موسيقى البلوز في عام 1920 وباعت 100000 نسخة في الشهر الأول ، اكتشف التنفيذيون القياسيون سوقًا جديدًا وولد "سجل السباق". تم شحن هذه التسجيلات إلى الجنوب ومناطق مختارة من الشمال فقط حيث يتجمع السود ، وقد وجدت هذه التسجيلات لفناني الأداء السود جمهوراً متحمساً ، وكان جزء مفاجئ منهم مكوناً من الجنوبيين البيض الذين كانت أصوات البلوز طبيعية تماماً في آذانهم. أول تاريخ تسجيل فعال لسميث ، 16 فبراير 1923 ، أنتج أغنية "Down-Hearted Blues" و "Gulf Coast Blues" ومرافقة البيانو لكلارنس ويليامز. اشترى الجمهور 780.000 نسخة مذهلة في غضون ستة أشهر.

تم التسجيل مع نخبة الجاز

دفع عقد سميث لها 125 دولارًا لكل تسجيل قابل للتطبيق ، مع عدم وجود مخصص للإتاوات. فرانك ووكر ، الذي أشرف على جميع تسجيلات سميث مع كولومبيا حتى عام 1931 ، سرعان ما تفاوض بشأن العقود الجديدة التي دعت أولاً إلى الحصول على 12 تسجيلًا جديدًا بسعر 150 دولارًا لكل منها ، ثم 12 تسجيلًا إضافيًا بسعر 200 دولارًا ، وتم إطلاق مهنة سميث الرائعة للتسجيل المكونة من 160 عنوانًا بنجاح. على شفا الحراسة القضائية في عام 1923 ، تعافت كولومبيا إلى حد كبير من خلال بيع تسجيلات إيدي كانتور ، وتيد لويس ، وبيرت ويليامز ، وفنانتها الأكثر مبيعًا ، بيسي سميث. بفضل أرباحها ، تمكنت سميث من شراء سيارة سكة حديد مصممة خصيصًا لها ولفرقتها في عام 1925. وقد سمح لها هذا الرفاهية بالتغلب على بعض الآثار المحبطة للعنصرية الموجودة في كل من الولايات الشمالية والجنوبية أثناء سفرها مع سيارتها. عرض خيمة أو مع عروض جمعية حجز مالكي المسرح (TOBA) ، مقابل راتب أسبوعي بلغ ذروته عند 2000 دولار.

سجلت سميث مع مجموعة متنوعة من المصاحبين خلال مسيرتها المهنية التي استمرت عشر سنوات في التسجيل ، بما في ذلك بعض أشهر الأسماء في موسيقى الجاز بالإضافة إلى بعض من أكثر الأسماء غموضًا. وكان من بين النخبة عازفو البيانو فريد لونجشو وبورتر غرينجر وفليتشر هندرسون عازفو الساكسفون كولمان هوكينز وعازف الترومبون تشارلي جرين عازفو الكلارينيت تشارلي جرين باستر بيلي ودون ريدمان وعازف البوق جو سميث. ربما جاء دعمها الأكثر تعاطفاً من Green and Smith ، ويمكن العثور على أمثلة على أغانٍ مثل "The Yellow Dog Blues" و "Empty Bed Blues" و "Trombone Cholly" و "Lost Your Head Blues" و "Young Woman's بلوز ". كان التعاون الأول بين سميث ولويس أرمسترونج - "سانت لويس بلوز" اللامعتان في عام 1925 و "كولد إن هاند بلوز" - بمثابة نهاية عصر التسجيل الصوتي ، حيث حدثت أولى جوانب سميث المُسجلة كهربائيًا في 6 مايو 1925. من بين أفلام Armstrong "Careless Love Blues" و "Nashville Woman's Blues" و "I Ain't Gonna Play No Second Fiddle". تألق مرافقة عملاق البيانو جيمس بي. جونسون في فيلمي "Preachin 'the Blues" و "Back Water Blues" لعام 1929 وكذلك في عام 1929 "He's Got Me Goin" و "Worn Out Papa Blues" و "You Don't Understanding". "

المعجبون المتحمسون خلقوا مشاهد الغوغاء

تتغذى على شعبية سجلاتها ، تصاعد جدول مواعيد جولة سميث. أثناء سفرها من مقرها الرئيسي في فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، إلى ديترويت ، وشيكاغو ، وواشنطن العاصمة ، وأتلانتا ، وجورجيا ، ومدينة نيويورك ، استقبلتها الحشود العاشقة في كل محطة. أصبحت الشرطة الإضافية هي القاعدة للسيطرة على حماس الجماهير. ما هو الجاذبية؟ كتب الناقد والمروج جون هاموند في عام 1937: "كانت بيسي سميث أعظم فنانة موسيقى الجاز الأمريكية على الإطلاق ، ولست متأكدًا من أن فنها لم يتجاوز حدود مصطلح" الجاز ". لقد كانت واحدة من تلك الكائنات النادرة ، فنانة متكاملة تمامًا وقادرة على إبراز شخصيتها بالكامل في الموسيقى. لم تنعم بعاطفة كبيرة فحسب ، بل بصوت هائل يمكن أن يخترق فترات الاستراحة الداخلية للمستمع ".

في موسيقى الجاز المبكرة ، أدرجت غونتر شولر مكونات أسلوب سميث الصوتي: "أذن رائعة وتحكم في التنغيم في جميع وظائفه الدقيقة ، صوت متمركز بشكل مثالي ، منتَج بشكل طبيعي (في بدايتها) حساسية شديدة لمعنى الكلمة والحسية ، تقريبًا جسديًا ، شعورًا بكلمة ، وفيما يتعلق بهذا ، أسلوب رائع وما يسميه المغنون الإسقاط. كانت بالتأكيد أول مغنية في تسجيلات موسيقى الجاز تقدر الإلقاء ، ليس لنفسها ، ولكن كوسيلة لنقل الحالات العاطفية. وربما أكثر من ذلك. كان ملحوظًا قدرتها على التحكم في الملعب. لقد تعاملت مع هذا بسهولة وطبيعية بحيث يمكن للمرء أن يعتبر أمرًا مفروغًا منه. تعد ظلال Bessie الدقيقة الدقيقة جزءًا من تقنية شخصية بارعة ذات دقة كبيرة ، على الرغم من الحالة المزاجية الصاخبة أو اللغة. " كما أعلن شولر عن سميث بأنه "أول مغني جاز كامل" لا يمكن المبالغة في تقدير تأثيره على Billie Holiday وجيل كامل من مغني الجاز.

عاش وغنى البلوز

على الرغم من نجاحها التجاري ، إلا أن حياة سميث الشخصية لم تبتعد أبدًا عن موضوع البلوز. كان زواجها من جاك جي عاصفًا ، تخللته مشاجرات وانفصال متكرر على الرغم من تبنيهما لابنها ، جاك جي الابن ، في عام 1926. وانتهى زواجهما بانفصال مرير في عام 1929 ، ثم حاول جي إبعاد الصبي عن سميث لسنوات بنقله من منزل إلى آخر. كما حارب سميث الخمور. على الرغم من قدرتها على الامتناع عن الشرب لفترات طويلة ، إلا أن سميث غالبًا ما كانت تنغمس في الشراهة التي كانت سيئة السمعة بين فرقتها وعائلتها. على قدم المساواة مع المقربين لها كان اختلاط سميث المخنث.

بلغت شعبية سميث كفنان تسجيل ذروتها في حوالي عام 1929 ، عندما أدت الشوكة الثلاثية للراديو والصور الناطقة والكساد الكبير إلى وضع صناعة التسجيل بأكملها في القائمة النقدية. على الرغم من استمرار ظهورها الشخصي بوتيرة سريعة ، إلا أن السعر الذي يمكن أن تطلبه انخفض ، حيث أجبرت على بيع سيارتها المحبوبة للسكك الحديدية ، وكانت البلدات الأصغر التي لعبت فيها دور المسارح التي كانت فيها الجودة والمرافق العامة عبئًا. على الرغم من ذلك ، فقد لعبت دور البطولة في فيلم من بكرتين عام 1929 ، سانت لويس بلوز ، وهو جهد شبه سيرة ذاتية حصل على بعض التعرض خلال عام 1932.

جاء ظهور سميث الوحيد في شارع 52 الشهير في نيويورك بعد ظهر يوم الأحد البارد في فبراير من عام 1936 في البيت الشهير ، حيث كانت مدعومة من قبل Bunny Berigan و Joe Bushkin وغيرهم من أعضاء فرقة House. ظل تأثير غنائها في ذلك اليوم مع الحاضرين لأكثر من نصف قرن. قيل الكثير عن حقيقة أن ميلدريد بيلي رفض بحكمة متابعة أداء سميث. علاوة على ذلك ، أدى أداء فترة ما بعد الظهيرة الواحدة إلى ظهور مظاهر أخرى لسميث مع فناني التأرجح المشهورين: ادعى جون هاموند أن تاريخ تسجيل عام 1937 كان فريق سميث وأعضاء الكونت باسيباند في الأعمال ، واستذكر ليونيل هامبتون رغبة غودمان في التسجيل مع سميث ، وآخر تم التخطيط للفيلم. كانت سنوات العجاف التي عاشها سميث تنتهي مع اقتراب صيف عام 1937. ارتفع إحياء صناعة التسجيلات على جنون عصر Swing المبكر ، بقيادة نجاح فرقة Benny Goodman. أثبتت سميث أنها قابلة للتكيف في ذخيرتها ويمكنها بالتأكيد التأرجح مع أفضلها علاوة على ذلك ، كان غناء البلوز يشهد انتعاشًا في الذوق الشعبي. حتى حياة سميث الشخصية كانت في ازدهار مع التأثير الثابت والمحب لرفيقها ريتشارد مورجان.

في صباح يوم 26 سبتمبر 1937 ، كان سميث ومورجان يقودان السيارة من عرض ممفيس إلى دارلينج بولاية ميسيسيبي لحضور عرض اليوم التالي. بالقرب من كلاركسدال ، ميسيسيبي ، تعرضت سيارتهم لحادث مميت لسميث. ظهرت شائعة مستمرة في وقت لاحق تفيد بأن سميث نزفت حتى الموت لأن مستشفى أبيض رفض قبولها. نشأت الأسطورة في عام 1937 في قصة Down Beat كتبها جون هاموند واستمرت في مسرحية إدوارد ألبي عام 1960 ، The Death of Bessie Smith. بعد خمسة وثلاثين عامًا من وفاة سميث ، بدد المؤلف كريس ألبرتسون الشائعات أخيرًا. فاز ألبرتسون بجائزة جرامي عن كتيبه الذي صاحب إعادة إصدار كولومبيا لعام 1970 لأعمال سميث الكاملة - ثاني أكبر مشروع لإعادة إصدار كولومبيا. أسفرت تحقيقاته الأعمق عن سيرة بيسي المشهورة عام 1972.

وصف ألبرتسون جنازة سميث: "في يوم الاثنين ، 4 أكتوبر 1937 ، شهدت فيلادلفيا واحدة من أروع الجنازات في تاريخها. بيسي سميث ، النجمة السوداء الفائقة في العقد الماضي - أصيبت بجروح قاتلة في طريق ميسيسيبي المظلم قبل ثمانية أيام - أعطيت توديعًا يليق بالنجمة التي لم تتوقف أبدًا عن كونها. عندما وصلت أخبار وفاتها إلى المجتمع الأسود ، كان لا بد من نقل الجثة [إلى مكان آخر] أكثر سهولة العشرة آلاف من المعجبين الذين تقدموا بجوار نعشها يوم الأحد 3 أكتوبر. كان الحشد في الخارج الآن سبعة آلاف شخص ، وكان رجال الشرطة يجدون صعوبة في منعه. بالنسبة لأولئك الذين عرفوا بيسي في أيامها الأفضل ، كان المشهد معروف."


التسلسل الزمني
* حياة وأزمنة بيسي سميث (1894-1937).

* وقت ولادة سميث:
* غروفر كليفلاند كان رئيس الولايات المتحدة
* كتب روديارد كيبلينج The Jungle Book
* نيكولاس الثاني خلف القيصر ألكسندر الثالث على العرش الروسي
* بدأ التسجيل الصوتي على أقراص بدلاً من اسطوانات
* وقت وفاة سميث:
* فرانكلين روزفلت كان رئيس الولايات المتحدة
* توفي جورج غيرشوين
* أصدر والت ديزني فيلم سنو وايت والأقزام السبعة
* تم افتتاح جسر البوابة الذهبية في سان فرانسيسكو
* الأوقات:
* 1898: الحرب الإسبانية الأمريكية
* 1899-1902: حرب البوير
* 1909-1915: المستقبل
* 1914-1918: الحرب العالمية الأولى
* 1916-1922: دادا
* معاصرو سميث:
* بيرل س. باك (1892-1973) روائي أمريكي
* إليزابيث كوتين (1892-) الموسيقار الشعبي الأمريكي
* أندريس سيغوفيا (1893-1987) موسيقي كلاسيكي إسباني
* ماري بيكفورد (1893-1979) ممثلة أمريكية
* دوروثي طومسون (1893-1961) صحفية أمريكية
* أوسكار هامرشتاين (1895-1960) ملحن أمريكي
* أحداث عالمية مختارة:
* 1894: الجمهور يشاهد أول صورة متحركة في العالم
* 1900: نشأت موسيقى الجاز في نيو أورلينز
* 1910: تأسيس الرابطة الوطنية الحضرية
- 1916: أصبحت جانيت رانكين أول عضوة في الكونجرس الأمريكي
* 1920: أول محطة إذاعية في العالم تبث على الهواء
* 1922: نهضة هارلم تبدأ
* 1928: قدم ديزني ستيمبوت ويلي الكرتوني ميكي ماوس
* 1933: الكونجرس يوافق على صفقة فرانكلين ديلانو روزفلت الجديدة

* أعظم مغني البلوز في العالم ، كولومبيا GP 33 ، 1970.
* Any Woman's Blues ، كولومبيا G 3O126 ، 1970.
* بلوز السرير الفارغ ، كولومبيا G 3O450 ، 1971.
* الإمبراطورة ، كولومبيا G 30818 ، 1971.
* لا أحد بلوز لكن ماين ، كولومبيا ، G 31093 ، 1971.

* بيسي سميث: 1925-1933 (بما في ذلك "The Yellow Dog Blues" و "A Good Man صعب العثور عليه" و "لا أحد يعرفك عندما تكون محبطًا وخارجًا") ، هيرميس ، 1992.


بيسي سميث

تعتبر بيسي سميث واحدة من أكثر مطربي البلوز شهرة ونجاحًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. وُلدت سميث ، المعروفة باسم إمبراطورة البلوز ، في فقر وتيت في سن مبكرة. يعود لها الفضل في تسجيل أكثر من 160 أغنية بين عامي 1923 و 1933. غنت سميث على خشبة المسرح في جميع أنحاء جنوب الولايات المتحدة وسجلت مع عظماء موسيقى الجاز مثل لويس أرمسترونج وبيني جودمان وكولمان هوكينز. لقد كان لموهبتها الغنائية تأثير كبير على المطربين الأمريكيين المشهورين ، ماهاليا جاكسون ، وجانيس جوبلين ، ونورا جونز ، وقد أعطوا الفضل لها كمصدر إلهام لهم. البدايات ولدت بيسي سميث في تشاتانوغا بولاية تينيسي في 15 أبريل 1894 ، وهي واحدة من ستة أطفال. كان والدها ، ويليام سميث ، عاملاً وواعظًا غير متفرغ. عندما كانت بيسي في التاسعة من عمرها ، توفي والداها تاركين أختها الكبرى ، فيولا ، لرعاية الأطفال. للبقاء على قيد الحياة ، بدأت بيسي وشقيقها أندرو في أداء عمل موسيقي في شوارع تشاتانوغا. غنت بيسي ورافقها شقيقها على الجيتار ، غالبًا أمام White Elephant Saloon. في عام 1904 ، بعد أن غادر شقيقها الأكبر ، كلارنس ، منزله للقيام بجولة مع شركة مسرحية متنقلة صغيرة ، قررت بيسي أن تفعل الشيء نفسه وأن تكسب عيشها من الترفيه. في عام 1912 ، عندما عاد كلارنس إلى تشاتانوغا ، أقنع مديري فرقته ، لوني وكورا فيشر ، بإجراء اختبار لبيسي. ونتيجة لذلك ، تم التعاقد معها كراقصة مع شركة Moses Stokes ، لتؤدي عرضًا ضم أم البلوز ، Ma Rainey. من المعتقد أن Rainey كان له دور فعال في المساعدة على تطوير حضور سميث على المسرح. مهنة موسعة في عام 1930 ، بدأت سميث في تطوير تمثيلها الخاص في مسرح أتلانتا & # 3481 & # 34. بحلول أوائل العشرينات من القرن الماضي ، انتشرت سمعتها كمغنية عبر الجنوب وعلى طول الساحل الشرقي. في عام 1923 ، وقع سميث مع شركة كولومبيا للتسجيلات ، وسرعان ما صعد إلى النجومية كعمل رئيسي في دائرة مسرح جمعية حجز مالكي المسرح. كانت أكثر أغانيها شهرة & # 34Down Hearted Blues ، & # 34 وهي أغنية كتبها وسجلت سابقًا بواسطة Alberta Hunter. كانت سميث تقضي فصول الشتاء في العمل بجدول مسرحي ثقيل وأمضت ما تبقى من وقتها تسافر في سيارتها الخاصة بالسكك الحديدية ، وتقوم بجولات في الخيام. في نهاية المطاف ، أصبح سميث الفنان الأسود الأعلى أجرًا في ذلك اليوم وأدى مع العديد من الأساطير في ذلك الوقت ، بما في ذلك لويس أرمسترونج ، وجيمس بي جونسون ، وجو سميث ، وتشارلي جرين ، وفليتشر هندرسون. الجانب السلبي مع الكساد الكبير وإدخال أجهزة "talkies" التي أنهت الكثير من حقبة الفودفيل ، بدأت حياة سميث المهنية في التضاؤل. على الرغم من أنها لم تكن شائعة كما كانت في ذروتها ، إلا أن سميث لم تتوقف أبدًا عن الأداء. واصلت القيام بجولة ، وغنت في بعض الأحيان في النوادي. في عام 1929 ، ظهرت في مسرحية موسيقية في برودواي بعنوان وطي. في ذلك العام ، قدمت سميث مظهرها السينمائي الوحيد ، حيث لعبت دور البطولة في فيلم يستند إلى دبليو سي. هاندي سانت لويس بلوز. تم إجراء التسجيلات الأخيرة لسميث في عام 1933 لجون هاموند وعلامة Okeh. تأثرت هاموند بعد مشاهدتها وهي تؤدي في ملهى ليلي في فيلادلفيا. تم دفع 37.50 دولارًا لسميث عن كل تسجيل من أربعة تسجيلات. يمكن اكتشافه في التسجيلات ، كان أسلوب سميث الموسيقي يخضع لتغيير أكثر تماشياً مع أصوات Swing Era. رافق سميث فرقة ضمت موسيقيي Swing-Era فرانكي نيوتن وتشاك بيري. & # 34Take Me For A Buggy Ride & # 34 و & # 34Gimme a Pigfoot & # 34 من بين أكثر تسجيلاتها شهرة. بعد قطع تلك التسجيلات ، عادت سميث إلى القيام بجولة مع بعض النجاح ، وأضافت تأرجحًا إلى مجموعتها. نهاية مفاجئة في 26 سبتمبر 1937 ، أصيبت سميث بجروح بالغة في حادث سيارة أثناء سفرها من حفلة موسيقية في ممفيس إلى كلاركسدال ، ميسيسيبي ، مع رفيقها ريتشارد مورغان. تم نقلها إلى مستشفى الأفرو المنفصل في كلاركسدال ، حيث توفيت. في عام 1970 ، عندما اكتشفت المغنية جانيس جوبلين أن قبر سميث لم يكن مميزًا ، عرضت أن تدفع ثمن حجر. شاركت التكلفة مع جانيتا جرين ، التي ادعت أنها تدين بمسيرتها المهنية الناجحة غير الموسيقية إلى بيسي سميث. وفقًا لغرين ، كانت طفلة صغيرة في مسابقة المواهب في المسرح القياسي حيث أخبرها سميث بعد خروجها من المسرح ، "من الأفضل أن تبقى في المدرسة ، لأنك لا تستطيع الغناء!"


بيسي سميث

ولدت مغنية البلوز المشهورة بيسي سميث في تشاتانوغا وعاشت في قسم من المدينة يسمى بلو غوس هولو عند سفح كاميرون هيل. توفي والدها ، ويليام سميث ، وهو قس معمداني بدوام جزئي ، عندما كانت سميث صغيرة جدًا ، وتوفيت والدتها عندما كانت في التاسعة من عمرها. في نفس العام ، بدأت سميث حياتها المهنية في شارع Ninth Street في تشاتانوغا ، حيث غنت وترقص من أجل التغيير بمرافقة غيتار شقيقها & # 8217s.

في عام 1912 انضمت إلى رابيت فوت مينستريلز ، حيث بدأت جيرترود & # 8220Ma & # 8221 Rainey ، والدة جميع مغنيات البلوز الإناث ، في تعليم أعظم تلميذ لها. سرعان ما بدأت سميث في القيام بجولة بمفردها. في عام 1923 وقعت عقدًا مع شركة Columbia Records وسجلت & # 8220Down Hearted Blues، & # 8221 التي باعت 800000 نسخة بسعر 75 سنتًا لكل منها. كانت كولومبيا & # 8217 أول نجاح كبير وألهمت الشركة لبدء & # 8220Race Series ، & # 8221 التي تستهدف السوق الأمريكية الأفريقية.

وصفت بأنها & # 8220 The Empress of the Blues، & # 8221 Smith سرعان ما حصلت على دخل سنوي قدره 20000 دولار من مبيعاتها في كولومبيا وأداءها مقابل 1500 دولار إلى 2500 دولار في الأسبوع على حلبة الأمريكيين من أصل أفريقي في الشمال الشرقي والجنوب. غنت مع أفضل الموسيقيين في ذلك اليوم ، بما في ذلك لويس أرمسترونج ، الذي عزف البوق على تسعة من أسطواناتها. كتبت سميث العديد من الأغاني التي سجلتها ، مستخدمة مواضيع الفقر والحب وإغراء الكحول. تشمل تسجيلاتها الـ156 المعروفة كلاسيكيات مثل & # 8220Pig Foot and Bottle of Beer ، & # 8221 & # 8220Beale Street Blues ، & # 8221 & # 8220Beale Street Mama ، & # 8221 & # 8220Baby Doll ، & # 8221 & # 8220Standin & # 8217 in the Rain Blues، & # 8221 & # 8220Midnight Steppers & # 8221 and & # 8220Nobody Knows when You & # 8217re down and out. & # 8221

قطعت سميث شكلًا مهيبًا عند 5 & # 82179 & # 8243 و 200 رطل ، وأصبحت ملابس أدائها المكونة من عباءات الساتان وأغطية الرأس وخيوط طويلة من اللآلئ وبوا الريش علامة تجارية معروفة. في الأيام التي سبقت الميكروفونات الإلكترونية ، كان صوتها المزدهر يُسمع خارج أكبر المسارح. أدى أدائها الوحيد في تشاتانوغا بعد تحقيق النجومية إلى إنتاج قصة لا تُنسى. بعد أدائها في مسرح ليبرتي ، حضرت سميث حفلة أقامها أحد الأصدقاء ، حيث أسقطت معجبًا مخمورًا كان يضايقها. ثم طعن المعجب المحتمل سميث ، الذي طارده لعدة كتل قبل أن ينهار. تم نقلها إلى المستشفى لكنها عادت إلى المسرح في الليلة التالية.

انخفضت مهنة Smith & # 8217s في ثلاثينيات القرن الماضي بسبب مزيج من الكساد الكبير وإدمان الكحول ونقص التعرض اللاسلكي الناتج عن كلمات أغانيها الموحية. في عام 1937 ، قُتل سميث في حادث طريق سريع خارج كلاركسدال ، ميسيسيبي ، أثناء قيامه بجولة في الجنوب. أثبتت الروايات المعاصرة أنها توفيت بعد إبعادها عن مستشفى & # 8220Whites-Only & # 8221 ، أنها لا أساس لها من الصحة ، على الرغم من أنها اضطرت إلى انتظار & # 8220Blacks-Only & # 8221 سيارة إسعاف.

دفن سميث في شارون هيل ، بنسلفانيا ، بالقرب من فيلادلفيا. في عام 1970 ، ساهمت جانيس جوبلين ، التي نسبت نجاحها إلى تقليدها لأسلوب سميث & # 8217 ، بأموال لبناء شاهد قبر في موقع الدفن. نقشت على شاهد القبر الكلمات التالية: & # 8220 أعظم مطرب البلوز في العالم لن يتوقف عن الغناء. & # 8221


محتويات

يشير تعداد عام 1900 إلى أن عائلتها ذكرت أن بيسي سميث ولدت في تشاتانوغا بولاية تينيسي في 15 أبريل 1894. [2] [3] يشير تعداد عام 1910 إلى أن عمرها 16 ، [4] وتاريخ ميلادها في 15 أبريل ، 1894 الذي ظهر في الوثائق اللاحقة واحتفلت عائلة سميث بعيد ميلادها. يشير تعداد 1870 و 1880 إلى وجود ثلاثة أشقاء أكبر سناً ، لكن المقابلات اللاحقة مع عائلة سميث ومعاصريها لم تتضمن أي ذكر لهم ضد إخوتها.

كانت ابنة لورا وويليام سميث ، العامل والواعظ المعمداني غير المتفرغ (تم إدراجه في تعداد 1870 كـ "وزير الإنجيل" في مولتون ، مقاطعة لورانس ، ألاباما). مات بينما كانت ابنته صغيرة جدا لتتذكره. بحلول الوقت الذي كانت فيه بيسي في التاسعة من عمرها ، توفيت والدتها وشقيقها أيضًا. تولت شقيقتها الكبرى فيولا مسؤولية رعاية إخوتها. [5] ونتيجة لذلك ، لم تتمكن بيسي من الحصول على التعليم لأن والديها توفيا وكانت أختها الكبرى تعتني بها. [6]

بسبب وفاة والديها وفقرها ، عاشت بيسي "طفولة بائسة". [7] لكسب المال لأسرهم الفقيرة ، تنشط بيسي وشقيقها أندرو في شوارع تشاتانوغا. غنت ورقصت وهو يعزف على الجيتار. غالبًا ما يؤدون عروضهم في "زوايا الشوارع مقابل أجر ضئيل" ، [7] وكان موقعهم المعتاد أمام White Elephant Saloon في شارع Thirteenth وشارع Elm ، في قلب المجتمع الأفريقي الأمريكي بالمدينة.

في عام 1904 ، غادر شقيقها الأكبر كلارنس المنزل وانضم إلى فرقة متنقلة صغيرة يملكها موسى ستوكس. وقالت مود أرملة كلارنس: "لو كانت بيسي كبيرة بما يكفي ، لكانت ذهبت معه". "لهذا السبب غادر دون أن يخبرها ، لكن كلارنس أخبرتني أنها مستعدة ، حتى في ذلك الوقت. بالطبع ، كانت طفلة فقط." [8]

في عام 1912 ، عاد كلارنس إلى تشاتانوغا مع فرقة ستوكس وقام بترتيب اختبار لأخته مع مديري الفرقة ، لوني وكورا فيشر. تم التعاقد مع Bessie كراقصة وليس مطربة لأن الشركة تضمنت بالفعل المغنية الشهيرة Ma Rainey. [7] تشير الروايات المعاصرة إلى أنه على الرغم من أن ما ريني لم تعلم سميث الغناء ، فمن المحتمل أنها ساعدتها في تطوير حضورها على المسرح. [9] انتقلت سميث أخيرًا إلى الأداء في خطوط الجوقة ، مما جعل مسرح "81" في أتلانتا مقرًا لها. قامت أيضًا بأداء عروض في دائرة جمعية حجز مالكي المسرح المملوكة للسود (T.O.B.A) وستصبح واحدة من مناطق الجذب الرئيسية فيها.

بدأت سميث في تشكيل أعمالها الخاصة حوالي عام 1913 ، في مسرح أتلانتا "81". بحلول عام 1920 ، اكتسبت سمعة طيبة في الجنوب وعلى طول الساحل الشرقي. في ذلك الوقت ، أشارت مبيعات أكثر من 100000 نسخة من "Crazy Blues" ، التي سجلتها المغنية مامي سميث لحساب Okeh Records (لا علاقة لها) ، إلى وجود سوق جديد. لم توجه صناعة التسجيلات منتجاتها إلى السود ، لكن نجاح التسجيل أدى إلى البحث عن مغنيات البلوز.

على أمل الاستفادة من هذا السوق الجديد ، بدأت سميث مسيرتها في التسجيل في عام 1923. [10] وقعت بيسي سميث في كولومبيا للتسجيلات في عام 1923 من قبل فرانك ووكر ، وكيل المواهب الذي شاهدها تؤدي قبل سنوات. كانت جلستها الأولى لكولومبيا في 15 فبراير 1923 ، وقد صممها دان هورنزبي. لمعظم عام 1923 ، تم إصدار سجلاتها في سلسلة كولومبيا العادية. عندما أنشأت الشركة سلسلة "سجلات السباق" ، كان إصدار سميث "Cemetery Blues" (26 سبتمبر 1923) هو أول إصدار. كلا جانبي سجلها الأول ، "البلوز المحبط" المدعوم بـ "جولف كوست بلوز" ، كانا ناجحين (كان تسجيل سابق لأغنية "البلوز الحزينة" للكاتب المشارك ألبرتا هانتر قد تم إصداره سابقًا بواسطة شركة باراماونت ريكوردز). [11]

مع ازدياد شعبيتها ، أصبحت سميث رائدة في دائرة جمعية حجز مالكي المسرح (T.O.B. [12] عملت سميث في جدول مسرحي ثقيل خلال فصل الشتاء وأداء عروض في الخيام بقية العام ، وأصبحت الفنانة السوداء الأعلى أجراً في يومها وبدأت تسافر في عربتها الخاصة التي يبلغ طولها 72 قدمًا. [13] [7] أطلق عليها قسم الدعاية في كولومبيا لقب "ملكة البلوز" ، ولكن سرعان ما رفعت الصحافة الوطنية لقبها إلى "إمبراطورة البلوز". شددت موسيقى سميث على الاستقلال ، والشجاعة ، والحرية الجنسية ، بحجة ضمنية أن نساء الطبقة العاملة لم يكن عليهن تغيير سلوكهن ليكن جديرات بالاحترام. [14]

على الرغم من نجاحها ، لم يتم قبولها هي ولا موسيقاها في جميع الدوائر. لقد خضعت ذات مرة لاختبار Black Swan Records (كان W. E.B Du Bois في مجلس إدارتها) وتم فصلها لأنها كانت تعتبر قاسية للغاية لأنها توقفت عن الغناء للبصق. [14] تفاجأ رجال الأعمال المشاركين في تسجيلات البجعة السوداء عندما أصبحت أنجح مغنية لأن أسلوبها كان أكثر خشونة وخشونة من مامي سميث. [15] حتى معجبيها - البيض والسود - اعتبروها امرأة "قاسية" (أي الطبقة العاملة أو حتى "الطبقة الدنيا").

كان لدى سميث صوت كونترالتو قوي ، [16] والذي تم تسجيله جيدًا من جلستها الأولى ، والتي أجريت عندما تم إجراء التسجيلات صوتيًا. جعل ظهور التسجيل الكهربائي قوة صوتها أكثر وضوحًا. كان أول تسجيل كهربائي لها هو "Cake Walking Babies [From Home]" ، الذي تم تسجيله في 5 مايو 1925. [17] كما استفادت سميث من التكنولوجيا الجديدة للبث الإذاعي ، حتى في المحطات في الجنوب المنفصل. على سبيل المثال ، بعد أن قدمت حفلة موسيقية لجمهور من البيض فقط في مسرح في ممفيس ، تينيسي ، في أكتوبر 1923 ، قدمت حفلة موسيقية في وقت متأخر من الليل على محطة WMC ، والتي لقيت استحسانًا من قبل جمهور الراديو. [18] قارن موسيقيون وملحنون مثل داني باركر وتوماس دورسي حضورها وإلقاءها إلى واعظ نظرًا لقدرتها على إثارة إعجاب جمهورها وتحريكه. [19]

لقد سجلت 160 تسجيلًا لكولومبيا ، وغالبًا ما يرافقها أفضل الموسيقيين في ذلك الوقت ، ولا سيما لويس أرمسترونج وكولمان هوكينز وفليتشر هندرسون وجيمس بي جونسون وجو سميث وتشارلي جرين. عدد من تسجيلات سميث - مثل "ألكسندر راجتايم باند" في عام 1927 - سرعان ما أصبحت من بين التسجيلات الأكثر مبيعًا في سنوات إصدارها. [20] [21]

تحرير برودواي

تم قطع مهنة سميث بسبب الكساد الكبير ، الذي كاد أن يتسبب في توقف صناعة التسجيلات عن العمل ، وظهور الصوت في الأفلام ، مما أدى إلى نهاية الفودفيل. لم تتوقف أبدا عن الأداء ، مع ذلك. انتهت أيام عروض الفودفيل المتقنة ، لكن سميث استمر في القيام بجولاته وغنى في بعض الأحيان في النوادي. في عام 1929 ، ظهرت في مسرحية موسيقية في برودواي ، وطي. كانت المسرحية فاشلة وقال كبار النقاد إنها كانت أصلها الوحيد.

سانت لويس بلوز يحرر

في تشرين الثاني (نوفمبر) عام 1929 ، ظهرت سميث في فيلمها الوحيد ، حيث لعبت دور البطولة في اثنين من البكرات ، سانت لويس بلوز، استنادًا إلى أغنية الملحن دبليو سي هاندي التي تحمل الاسم نفسه. في الفيلم ، من إخراج دودلي مورفي وتم تصويره في أستوريا ، كوينز ، تغني أغنية العنوان برفقة أعضاء أوركسترا فليتشر هندرسون ، وجوقة هول جونسون ، وعازف البيانو جيمس بي. أن أي من تسجيلاتها.

عصر التأرجح تحرير

في عام 1933 ، طلب جون هنري هاموند ، الذي قام أيضًا بتوجيه بيلي هوليداي ، من سميث أن يسجل أربعة جوانب لـ Okeh (التي استحوذت عليها شركة Columbia Records في عام 1925). وادعى أنه وجدها في شبه غامضة ، "تعمل كمضيفة في مطعم في ريدج أفينيو في فيلادلفيا". [22] عملت سميث في Art's Cafe في ريدج أفينيو ، ولكن ليس كمضيفة حتى صيف عام 1936. في عام 1933 ، عندما وصلت إلى جوانب Okeh ، كانت لا تزال تتجول. اشتهر هاموند بذاكرته الانتقائية وزخارفه التي لا مبرر لها. [23]

تم دفع رسوم غير ملكية إلى سميث بقيمة 37.50 دولارًا لكل اختيار على جوانب Okeh ، والتي كانت آخر تسجيلاتها. Made on November 24, 1933, they serve as a hint of the transformation she made in her performances as she shifted her blues artistry into something that fit the swing era. The relatively modern accompaniment is notable. The band included such swing era musicians as the trombonist Jack Teagarden, the trumpeter Frankie Newton, the tenor saxophonist Chu Berry, the pianist Buck Washington, the guitarist Bobby Johnson, and the bassist Billy Taylor. Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by and is barely audible on one selection. Hammond was not entirely pleased with the results, preferring to have Smith revisit her old blues sound. "Take Me for a Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot (And a Bottle of Beer)", both written by Wesley Wilson, were among her most popular recordings. [5]

Automobile collision Edit

On September 26, 1937, Smith was critically injured in a car crash on U.S. Route 61 between Memphis, Tennessee, and Clarksdale, Mississippi. [7] Her lover, Richard Morgan, was driving, and misjudged the speed of a slow-moving truck ahead of him. Skid marks at the scene suggested that Morgan tried to avoid the truck by driving around its left side, but he hit the rear of the truck side-on at high speed. The tailgate of the truck sheared off the wooden roof of Smith's old Packard vehicle. Smith, who was in the passenger seat, probably with her right arm or elbow out the window, took the full brunt of the impact. Morgan escaped without injuries.

The first person on the scene was a Memphis surgeon, Dr. Hugh Smith (no relation). In the early 1970s, Hugh Smith gave a detailed account of his experience to Bessie's biographer Chris Albertson. This is the most reliable eyewitness testimony about the events surrounding her death.

Arriving at the scene, Hugh Smith examined Smith, who was lying in the middle of the road with obviously severe injuries. He estimated she had lost about a half pint of blood, and immediately noted a major traumatic injury: her right arm was almost completely severed at the elbow. [24] He stated that this injury alone did not cause her death. Though the light was poor, he observed only minor head injuries. He attributed her death to extensive and severe crush injuries to the entire right side of her body, consistent with a sideswipe collision. [25]

Henry Broughton, a fishing partner of Dr. Smith's, helped him move Bessie Smith to the shoulder of the road. Dr. Smith dressed her arm injury with a clean handkerchief and asked Broughton to go to a house about 500 feet off the road to call an ambulance. By the time Broughton returned, about 25 minutes later, Bessie Smith was in shock.

Second collision Edit

Time passed with no sign of the ambulance, so Hugh Smith suggested that they take her into Clarksdale in his car. He and Broughton had almost finished clearing the back seat when they heard the sound of a car approaching at high speed. Smith flashed his lights in warning, but the oncoming car failed to slow and plowed into his car at full speed. It sent his car careening into Bessie Smith's overturned Packard, completely wrecking it. The oncoming car ricocheted off Hugh Smith's car into the ditch on the right, barely missing Broughton and Bessie Smith. [26]

The young couple in the speeding car did sustain life-threatening injuries. Two ambulances then arrived from Clarksdale—one from the black hospital, summoned by Broughton, the second from the white hospital, acting on a report from the truck driver, who had not seen the crash victims.

Bessie Smith was taken to the G. T. Thomas Afro-American Hospital in Clarksdale, where her right arm was amputated. She died that morning without regaining consciousness. After her death, an often repeated, but now discredited story emerged that she died because a whites-only hospital in Clarksdale refused to admit her. The jazz writer and producer John Hammond gave this account in an article in the November 1937 issue of DownBeat مجلة. The circumstances of Smith's death and the rumor reported by Hammond formed the basis for Edward Albee's 1959 one-act play The Death of Bessie Smith. [7] [27]

"The Bessie Smith ambulance would not have gone to a white hospital you can forget that," Hugh Smith told Albertson. "Down in the Deep South Cotton Belt, no ambulance driver, or white driver, would even have thought of putting a colored person off in a hospital for white folks." [28]

Smith's funeral was held in Philadelphia a little over a week later, on October 4, 1937. Initially, her body was laid out at Upshur's funeral home. As word of her death spread through Philadelphia's black community, her body had to be moved to the O. V. Catto Elks Lodge to accommodate the estimated 10,000 mourners who filed past her coffin on Sunday, October 3. [29] Contemporary newspapers reported that her funeral was attended by about seven thousand people. Far fewer mourners attended the burial at Mount Lawn Cemetery, in nearby Sharon Hill. [30] Jack Gee thwarted all efforts to purchase a stone for his estranged wife, once or twice pocketing money raised for that purpose. [31]

Unmarked grave Edit

Smith's grave remained unmarked until a tombstone was erected on August 7, 1970, paid for by the singer Janis Joplin and Juanita Green, who as a child had done housework for Smith. [32] Dory Previn wrote a song about Joplin and the tombstone, "Stone for Bessie Smith", for her album Mythical Kings and Iguanas. The Afro-American Hospital (now the Riverside Hotel) was the site of the dedication of the fourth historical marker on the Mississippi Blues Trail. [33]

In 1923, Smith was living in Philadelphia when she met Jack Gee, [7] a security guard, whom she married on June 7, 1923, just as her first record was being released. During the marriage, Smith became the highest-paid black entertainer of the day, heading her own shows, which sometimes featured as many as 40 troupers, and touring in her own custom-built railroad car. [7] Their marriage was stormy with infidelity on both sides, including numerous female sex partners for Bessie. [34] Gee was impressed by the money, but never adjusted to show business life or to Smith's bisexuality. In 1929, when she learned of his affair with another singer, Gertrude Saunders, Smith ended the relationship, although neither of them sought a divorce.

Smith later entered a common-law marriage with an old friend, Richard Morgan, who was Lionel Hampton's uncle. She stayed with him until her death. [5]

Songs like "Jail House Blues", "Work House Blues", "Prison Blues", "Sing Sing Prison Blues" and "Send Me to the 'Lectric Chair" dealt critically with social issues of the day such as chain gangs, the convict lease system and capital punishment. "Poor Man's Blues" and "Washwoman's Blues" are considered by scholars to be an early form of African-American protest music. [35]

What becomes evident after listening to her music and studying her lyrics is that Smith emphasized and channeled a subculture within the African-American working class. Additionally, she incorporated commentary on social issues like poverty, intra-racial conflict, and female sexuality into her lyrics. Her lyrical sincerity and public behavior were not widely accepted as appropriate expressions for African-American women therefore, her work was often written off as distasteful or unseemly, rather than as an accurate representation of the African-American experience.

Smith's work challenged elitist norms by encouraging working-class women to embrace their right to drink, party, and satisfy their sexual needs as a means of coping with stress and dissatisfaction in their daily lives. Smith advocated for a wider vision of African-American womanhood beyond domesticity, piety, and conformity she sought empowerment and happiness through independence, sassiness, and sexual freedom. [14] Although Smith was a voice for many minority groups and one of the most gifted blues performers of her time, the themes in her music were precocious, which led to many believing that her work was undeserving of serious recognition.

There was no official national record chart in the US until 1936. The notional positions below have been formulated post facto by Joel Whitburn.

عام غير مرتبطة US
فرقعة
[36] [nb 1]
1923 "Downhearted Blues" 1
"Gulf Coast Blues" 5
"Aggravatin' Papa" 12
"Baby Won't You Please Come Home" 6
"T'ain't Nobody's Biz-Ness if I Do" 9
1925 "The St. Louis Blues" 3
"Careless Love Blues" 5
"I Ain't Gonna Play No Second Fiddle" 8
1926 "I Ain't Got Nobody" 8
"Lost Your Head Blues" 5
1927 "After You've Gone" 7
"Alexander's Ragtime Band" 17
1928 "A Good Man Is Hard to Find" 13
"Empty Bed Blues" 20
1929 "Nobody Knows You When You're Down and Out" 15

78 RPM Singles — Columbia Records

A-3844 "Gulf Coast Blues" 1923-02-16
A-3844 "Down Hearted Blues" 1923-02-16
A-3877 "Aggravatin' Papa" 1923-04-11
A-3877 "Beale Street Mama" 1923-04-11
A-3888 "Baby Won't You Please Come Home" 1923-04-11
A-3888 "Oh Daddy Blues" 1923-04-11
A-3898 "Keeps on A Rainin All Time" 1923-02-16
A-3898 "Tain't Nobody's Bizness if I Do" 1923-04-26
A-3900 "Outside of That" 1923-04-30
A-3900 "Mama's Got the Blues" 1923-04-30
A-3936 "Bleeding Hearted Blues" 1923-06-14
A-3936 "Midnight Blues" 1923-06-15
A-3939 "Yodeling Blues" 1923-06-14
A-3939 "Lady Luck Blues" 1923-06-14
A-3942 "If You Don't, I Know Who Will" 1923-06-21
A-3942 "Nobody in Town Can Bake a Jelly Roll Like My Man" 1923-06-22
A-4001 "Jail House Blues" 1923-09-21
A-4001 "Graveyard Dream Blues" 1923-09-26
13000 D "Whoa, Tillie, Take Your Time" 1923-10-24
13000 D "My Sweetie Went Away" 1923-10-24
13001 D "Cemetery Blues" 1923-09-26
13001 D "Any Woman's Blues" 1923-10-16
13005 D "St Louis Gal" 1923-09-24
13005 D "Sam Jones' Blues" 1923-09-24
13007 D "I'm Going Back to My Used to Be" 1923-10-04
13007 D "Far Away Blues" 1923-10-04
14000 D "Mistreatin' Daddy" 1923-12-04
14000 D "Chicago Bound Blues" 1923-12-04
14005 D "Frosty Mornin' Blues" 1924-01-08
14005 D "Easy Come Easy Go Blues" 1924-01-10
14010 D "Eavesdropper Blues" 1924-01-09
14010 D "Haunted House Blues" 1924-01-09
14018 D "Boweavil Blues" 1924-04-07
14018 D "Moonshine Blues" 1924-04-09
14020 D "Sorrowful Blues" 1924-04-04
14020 D "Rocking Chair Blues" 1924-04-04
14023 D "Frankie Blues" 1924-04-08
14023 D "Hateful Blues" 1924-04-08
14025 D "Pinchbacks, Take 'em Away" 1924-04-04
14025 D "Ticket Agent Easy Your Window Down" 1924-04-05
14031 D "Louisiana Low Down Blues" 1924-07-22
14031 D "Mountain Top Blues" 1924-07-22
14032 D "House Rent Blues" 1924-07-23
14032 D "Work House Blues" 1924-07-23
14037 D "Rainy Weather Blues" 1924-08-08
14037 D "Salt Water Blues" 1924-07-31
14042 D "Bye Bye Blues" 1924-09-26
14042 D "Weeping Willow Blues" 1924-09-26
14051 D "Dying Gambler's Blues" 1924-12-06
14051 D "Sing Sing Prison Blues" 1924-12-06
14052 D "Follow the Deal on Down" 1924-12-04
14052 D "Sinful Blues" 1924-11-11
14056 D "Reckless Blues" 1925-01-14
14056 D "Sobbin' Hearted Blues" 1925-01-14
14060 D "Love Me Daddy Blues" 1924-12-12
14060 D "Woman's Trouble Blues" 1924-12-12
14064 D "Cold in Hand Blues" 1925-01-14
14064 D "St Louis Blues" 1925-01-14
14075 D "Yellow Dog Blues" 1925-05-06
14075 D "Soft Pedal Blues" 1925-05-14
14079 D "Dixie Flyer Blues" 1925-05-15
14079 D "You've Been a Good Ole Wagon" 1925-01-14
14083 D "Careless Love" 1925-05-26
14083 D "He's Gone Blues" 1925-06-23
14090 D "I Ain't Goin' to Play No Second Fiddle" 1925-05-27
14090 D "Nashville Women's Blues" 1925-05-27
14095 D "I Ain't Got Nobody" 1925-08-19
14095 D "J.C.Holmes Blues" 1925-05-27
14098 D "My Man Blues" 1925-09-01
14098 D "Nobody's Blues but Mine" 1925-08-19
14109 D "Florida Bound Blues" 1925-11-17
14109 D "New Gulf Coast Blues" 1925-11-17
14115 D "I've Been Mistreated and I Don't Like It" 1925-11-18
14115 D "Red Mountain Blues" 1925-11-20
14123 D "Lonesome Desert Blues" 1925-12-09
14123 D "Golden Rule Blues" 1925-11-20
14129 D "What's the Matter Now?" 1926-03-05
14129 D "I Want Every Bit of It" 1926-03-05
14133 D "Jazzbo Brown from Memphis Town" 1926-03-18
14133 D "Squeeze Me" 1926-03-05
14137 D "Hard Driving Papa" 1926-05-40
14137 D "Money Blues" 1926-05-04
14147 D "Baby Doll" 1926-05-04
14147 D "Them Has Been Blues" 1926-03-05
14158 D "Lost Your Head Blues" 1926-05-04
14158 D "Gin House Blues" 1926-03-18
14172 D "One and Two Blues" 1926-10-26
14172 D "Honey Man Blues" 1926-10-25
14179 D "Hard Time Blues" 1926-10-25
14179 D "Young Woman's Blues" 1926-10-26
14195 D "Back Water Blues" 1927-02-17
14195 D "Preachin' the Blues" 1927-02-17
14197 D "Muddy Water" 1927-03-02
14197 D "After You've Gone" 1927-03-02
14209 D "Send Me to the 'Lectric Chair" 1927-03-03
14209 D "Them's Graveyard Words" 1927-03-03
14219 D "There'll Be a Hot Time in Old Town Tonight" 1927-03-02
14219 D "Alexander's Ragtime Band" 1927-03-02
14232 D "Trombone Cholly" 1927-03-03
14232 D "Lock and Key Blues" 1927-04-01
14250 D "A Good Man Is Hard to Find" 1927-09-27
14250 D "Mean Old Bed Bug Blues" 1927-09-27
14260 D "Sweet Mistreater" 1927-04-01
14260 D "Homeless Blues" 1927-09-28
14273 D "Dyin' by The Hour" 1927-10-27
14273 D "Foolish Man Blues" 1927-10-27
14292 D "I Used to Be Your Sweet Mama" 1928-02-09
14292 D "Thinking Blues" 1928-02-09
14304 D "I'd Rather be Dead and Buried in my Grave" 1928-06-16
14304 D "Pickpocket Blues" 1928-02-09
14312 D "Empty Bed Blues Pt1" 1928-03-20
14312 D "Empty Bed Blues Pt2" 1928-03-20
14324 D "Put It Right Here" 1928-03-20
14324 D "Spider Man Blues" 1928-03-19
14338 D "It Won't Be You" 1928-02-12
14338 D "Standin' in The Rain Blues" 1928-02-12
14354 D "Devil's Gonna Git You" 1928-08-24
14354 D "Yes Indeed He Do" 1928-08-24
14375 D "Washwoman's Blues" 1928-08-24
14375 D "Please Help Me Get Him Off My Mind" 1928-08-24
14384 D "Me and My Gin" 1928-08-25
14384 D "Slow and Easy Man" 1928-08-24
14399 D "Poor Man's Blues" 1928-08-24
14399 D "You Ought to be Ashamed" 1928-08-24
14427 D "You've Got to Give Me Some" 1929-05-08
14427 D "I'm Wild About that Thing" 1929-05-08
14435 D "My Kitchen Man" 1929-05-08
14435 D "I've Got What It Takes" 1929-05-15
14451 D "Nobody Knows You When You're Down and Out" 1929-05-15
14451 D "Take It Right Back" 1929-07-25
14464 D "It Makes My Love Come Down" 1929-08-20
14464 D "He's Got Me Goin'" 1929-08-20
14476 D "Dirty No Gooder's Blues" 1929-10-01
14476 D "Wasted Life Blues" 1929-10-01
14487 D "Don't Cry Baby" 1929-10-11
14487 D "You Don't Understand" 1929-10-11
14516 D "New Orleans Hop Scop Blues" 1930-03-27
14516 D "Keep It to Yourself" 1930-03-27
14527 D "Blue Spirit Blues" 1929-10-11
14527 D "Worn out Papa Blues" 1929-10-11
14538 D "Moan Mourners" 1930-06-09
14538 D "On Revival Day" 1930-06-09
14554 D "Hustlin' Dan" 1930-07-22
14554 D "Black Mountain Blues" 1930-07-22
14569 D "Hot Springs Blues" 1927-03-03
14569 D "Lookin' for My Man Blues" 1927-09-28
14611 D "In the House Blues" 1931-06-11
14611 D "Blue Blues" 1931-06-11
14634 D "Safety Mama" 1931-11-20
14634 D "Need a Little Sugar in My Bowl" 1931-11-20
14663 D "Long Old Road" 1931-06-11
14663 D "Shipwreck Blues" 1931-06-11

78 RPM Singles — Okeh Records

8945 "I'm Down in the Dumps" 1933-11-24
8945 "Do Your Duty" 1933-11-24
8949 "Take Me for a Buggy Ride" 1933-11-24
8949 "Gimme a Pigfoot (and a Bottle of Beer)" 1933-11-24

Grammy Hall of Fame Edit

Three recordings by Smith were inducted into the Grammy Hall of Fame, an award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old and that have "qualitative or historical significance."

Bessie Smith: Grammy Hall of Fame Award [38]
Year Recorded عنوان النوع Label Year Inducted
1923 "Downhearted Blues" Blues (single) Columbia 2006
1925 "St. Louis Blues" Jazz (single) Columbia 1993
1928 "Empty Bed Blues" Blues (single) Columbia 1983

National Recording Registry Edit

In 2002, Smith's recording of "Downhearted Blues" was included in the National Recording Registry by the National Recording Preservation Board of the Library of Congress. [39] The board annually selects recordings that are "culturally, historically, or aesthetically significant." [40]

"Downhearted Blues" was included in the list of Songs of the Century by the Recording Industry of America and the National Endowment for the Arts in 2001. It is in the Rock and Roll Hall of Fame as one of the 500 songs that shaped rock 'n' roll. [41]

Inductions Edit

Year Inducted Category ملحوظات
2008 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame Jazz at Lincoln Center, New York
1989 Grammy Lifetime Achievement Award
1989 Rock and Roll Hall of Fame "Early influences"
1981 Big Band and Jazz Hall of Fame
1980 Blues Hall of Fame

In 1984, Smith was inducted into the National Women's Hall of Fame. [42]

U.S. postage stamp Edit

The U.S. Postal Service issued a 29-cent commemorative postage stamp honoring Smith in 1994.

Technical faults in the majority of her original gramophone recordings (especially variations in recording speed, which raised or lowered the apparent pitch of her voice) misrepresented the "light and shade" of her phrasing, interpretation and delivery. They altered the apparent key of her performances (sometimes raised or lowered by as much as a semitone). The "center hole" in some of the master recordings had not been in the true middle of the master disc, so that there were wide variations in tone, pitch, key and phrasing, as commercially released records revolved around the spindle.

Given those historic limitations, the current digitally remastered versions of her work deliver significant improvements in the sound quality of Smith's performances. Some critics believe that the American Columbia Records compact disc releases are somewhat inferior to subsequent transfers made by the late John R. T. Davies for Frog Records. [43]

The 1948 short story "Blue Melody", by J. D. Salinger, and the 1959 play The Death of Bessie Smith, by Edward Albee, are based on Smith's life and death, but poetic license was taken by both authors for instance, Albee's play distorts the circumstances of her medical treatment, or lack of it, before her death, attributing it to racist medical practitioners. [44] The circumstances related by both Salinger and Albee were widely circulated until being debunked at a later date by Smith's biographer. [45] HBO released a movie about Smith, Bessie, starring Queen Latifah, on May 16, 2015. [46]

Released on Exodus Records in 1965, Hoyt Axton Sings Bessie Smith is a collection of Smith's songs performed by folk singer Hoyt Axton.

Each June, the Bessie Smith Cultural Center in Chattanooga sponsors the Bessie Smith Strut as part of the city's Riverbend Festival. [47] [48]

She was the subject of a 1997 biography by Jackie Kay, reissued in February 2021 and featuring as Book of the Week on BBC Radio 4, read in an abridged version by the author. [49] [50]

The song “Bessie Smith” by The Band first appeared on The Basement Tapes in 1975, but probably dates from 1970 to 1971. Although musician Artie Traum recalls bumping into Rick Danko, the co-writer of the song in Woodstock in 1969 who sang a verse of “Going Down The Road to See Bessie” on the spot. [51]


Becoming the Empress of the Blues

Smith's career included long-term runs at major venues, playing to packed houses throughout the twenties in Philadelphia, New York, Chicago, Atlanta, Nashville, and Memphis. She recorded and played gigs with a host of the most important blues and jazz artists of the day, including Louis Armstrong and Benny Goodman. Her1924 contract with TOBA made her the highest paid Black performer in the country.

By 1924, Smith was already known as the "Queen of the Blues" thanks to her clear, expressive voice. Then, Chicago's مدافع newspaper crowned her the "Empress of the Blues Singers", beating out figures such as Ida Cox, Alberta Hunter, Ma Rainey, and Ethel Waters for the title.


محتويات

Birthdate

According to 1900 census, Bessie Smith was born in Chattanooga, Tennessee, United States in July, 1892. That date stands in contrast to April 15, 1894, which is the date indicated on her wedding certificate and confirmed by family members. The census also gives information regarding the size of Smith's family that conflicts with many biographies.

وقت مبكر من الحياة

According to the 1870, 1880 and 1900 censuses, Bessie Smith was the thirteenth child of William Smith and the tenth (seventh or eighth to survive childhood) of Laura (Owens) Smith. These figures contradict recollections by family and school mates interviewed by Smith's biographer, Chris Albertson. في كتابه، Bessie, William Smith was a laborer and part-time Baptist preacher (he was listed in the 1870 census as a minister of the gospel, in Moulton, Lawrence, Alabama) who died before Bessie could remember him. By the time Bessie was nine, she had lost her mother as well, and her older sister Viola was left in charge of caring for her sisters and brothers.

Busker

As a way of earning money for her impoverished household, Bessie and her brother Andrew began performing on the streets of Chattanooga as a singer/guitarist duo their preferred location was in front of the White Elephant Saloon at Thirteenth and Elm streets in the heart of the city's African-American community.

In 1904, her oldest brother, Clarence, covertly left home by joining a small traveling troupe owned by Moses Stokes. "If Bessie had been old enough, she would have gone with him," said Clarence's widow, Maud, "that's why he left without telling her, but Clarence told me she was ready, even then. Of course, she was only a child." & # 912 & # 93

Bessie's turn came in 1912, when Clarence returned to Chattanooga with the Stokes troupe and arranged for its managers, Lonnie and Cora Fisher, to give her an audition. She was hired as a dancer rather than singer, because the company also included Ma Rainey.

مغني

All contemporary accounts indicate that Rainey did not teach Smith to sing, but she probably helped her develop a stage presence. Α] Smith began forming her own act around 1913, at Atlanta's "81" Theatre. By 1920 she had gained a good reputation in the South and along the Eastern Seaboard.

Recordings

In 1923, when sales figures for an Okeh recording by singer Mamie Smith (no relation) opened up a new market and had talent scouts looking for blues artists, Bessie Smith was signed by Columbia Records to initiate the company's new "race records" series.

Scoring a big hit with her first release, a coupling of "Gulf Coast Blues" and "Down Hearted Blues," which its composer, Alberta Hunter already had turned into a hit on the Paramount label, Bessie's career blossomed. She became a headliner on the black Theater Owners Booking Association (T.O.B.A.) theater circuit and was its top entertainer in the 1920s. Β] Working a heavy theater schedule during the winter months and doing tent tours the rest of the year (eventually traveling in her own railroad car), Smith became the highest-paid black entertainer of her day. Columbia nicknamed her "Queen of the Blues", but a PR-minded press soon elevated to "Empress".

She would make some 160 recordings for Columbia, often accompanied by the finest musicians of the day, most notably Louis Armstrong, James P. Johnson, Joe Smith, Charlie Green, and Fletcher Henderson.

Broadway

Smith's career was cut short by a combination of the Great Depression (which all but put the recording industry out of business) and the advent of "talkies", which spelled the end for vaudeville. She, however, never stopped performing. While the days of elaborate vaudeville shows were over, Bessie continued touring and occasionally singing in clubs. In 1929, she appeared in a Broadway flop called Pansy, a musical in which, the top white critics agreed, she was the only asset.

In 1929, Bessie Smith made her only film appearance, starring in a one-reeler based on W. C. Handy's "St. Louis Blues". In the film, directed by Dudley Murphy and shot in Astoria, NY, she sings the title song accompanied by members of Fletcher Henderson's orchestra, the Hall Johnson Choir, pianist James P. Johnson, and a string section [1] — a musical environment radically different from any found on her recordings.

Swing Era

In 1933, John Hammond saw Bessie perform in a small Philadelphia club and asked her to record four sides for the Okeh label (which had been acquired by Columbia).

These performances, for which Hammond paid her a non-royalty fee of $37.50 each, were recorded on 24 November 1933. They constitute Smith's final recordings. They are of particular interest because Smith was in the process of translating her blues artistry into something more مناسب to the Swing Era, and this session gives us a hint of what was to come.

The accompanying band included such Swing Era musicians as trombonist Jack Teagarden, trumpeter Frankie Newton, tenor saxophonist Chu Berry, pianist Buck Washington, guitarist Bobby Johnson, and bassist Billy Taylor.

Even Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by for an almost inaudible guest visit. Hammond was not pleased with the result, preferring to have Smith back in her old blues groove, but "Take Me For A Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot" (in which Goodman is part of the ensemble) remain among her most popular recordings.


What was Bessie Smith’s family like?

Dr. Scott: Bessie Smith was the youngest of 10 children born to William and Laura Smith. And they had been migrants after the Civil War, coming from northern Alabama into Chattanooga. Bessie's mother was a day laborer, a washer woman. And her father was a day laborer who worked in Chattanooga's iron foundries. They were hard-working, newly urban people in the 1890s.

She had the misfortune of being the youngest of parents who died when she was quite young. Her father dies when she's 6. Her mother dies when she's between 9 and 10. So, she ends up raised by her older sister Viola.


Bessie Smith Cultural Center's mission is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga

Photography Contributed by Bessie Smith Cultural Center

* Address: 200 East M.L. King Boulevard

* History: The Bessie Smith Cultural Center began as the Chattanooga African American Museum, founded in 1983 by 10 Chattanooga leaders: Roy Noel, Jacola Goodwin, Sallie Crenshaw, Agnes Locke, Leonard Wellington, Elizabeth Champion, Levi Moore, Rayburn Traughber, Catherine Kimble, and the Rev. Williams Banks. Located in the famed Ninth Street District, now M.L. King Boulevard, the museum's goal was to present the contributions of African Americans to the development of Chattanooga. In 1996, the newly renovated facility became the home of the Chattanooga African American Museum and the Bessie Smith Hall to pay homage to the late "Empress of the Blues," Bessie Smith. After a strategic planning process, the Chattanooga African American Museum/Bessie Smith Performance Hall was renamed the Bessie Smith Cultural Center (African American Museum & Performance Hall) in 2009. The center is affectionately referred to as "The Bessie."

* Mission: The mission of the Bessie Smith Cultural Center is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga through art, education, research and entertainment.

* What's next: The center is taking advantage of the COVID-19-related shutdown to update its displays and remodel the main museum space. The finished work during phase one will include new artifacts, interactive virtual kiosks, a children's education corner and more information on African American history. Phase two will include renovations to the Vilma Fields Atrium to expand on the current Bessie Smith exhibit and to add exhibits on other well-known African American entertainers from Chattanooga. During the pandemic, the staff has been working to create partnerships among businesses and individuals to raise the $300,000 projected cost of phase one of the renovation.


1 Day

National Medal of Honor Heritage Center

The first Medal of Honor recipient was awarded to Private Jacob Parrott in 1863 for his role in the "Great Locomotive Chase" that ended outside Chattanooga. The Chattanooga area would soon become the place where 33 Medals of Honor were awarded. Hear the stories of those who made heroic acts by putting service over self at the National Medal of Honor Heritage Center. Inside, you'll see interactive exhibits, hear oral histories and learn about Medal of Honor recipients' patriotism, courage, citizenship, integrity, sacrifice and commitment.

Ross's Landing

C arve out time to walk around Ross’s Landing, named after John Ross who was the leader of the Cherokee Nation. The renovated park includes a river pier, marina, natural amphitheatre and great views of the Tennessee River. Along Ross's Landing you can walk the Riverwalk which includes several significant Civil War sites. The Passage is an artistic tribute to the tribes of Chattanooga and the Walnut Street Walking Bridge, which was built in 1890, gives breathtaking views of the river and city.

Chattanooga’s Southside

Once the financial hub of the city, the abandoned warehouses and old buildings are now occupied by restaurants, shops and art galleries. The Terminal Brewhouse is located in what was once known as the Strong Building, built as a hotel for train travelers. It's said the building was also home to a number of speakeasies during Prohibition. Gourmet burger bar Urban Stack is housed in the former Southern Railway Baggage Building, one of the oldest buildings in the city. It was originally built in 1870 as a baggage room by the Alabama & Chattanooga Railroad.


Bessie Smith

Born in Chattanooga to black parents, her great talent and determination earned her the title "Empress of the Blues." Death came in a tragic automobile accident in Clarksdale, Miss. In her memory, Columbia Records erected a tombstone with the epitaph
"The Greatest Blues Singer
In The World
Will Never Stop Singing."

Erected by Tennessee Historical Commission. (رقم العلامة 2A 75.)

المواضيع والمسلسلات. This historical marker is listed in these topic lists: African Americans &bull Arts, Letters, Music &bull Women. In addition, it is included in the Tennessee Historical Commission series list.

موقع. 35° 2.478′ N, 85° 17.845′ W. Marker is in Chattanooga, Tennessee, in Hamilton County. Marker is on E ML King Blvd, on the right when traveling east. المس للخريطة. Marker is in this post office area: Chattanooga TN 37403, United States of America. المس للحصول على الاتجاهات.

علامات أخرى قريبة. توجد ما لا يقل عن 8 علامات أخرى على مسافة قريبة من هذه العلامة. The University of Tennessee at Chattanooga (approx. 0.3 miles away) S.W. Angle of Fort Wood (approx. 0.4 miles away) Walden Hospital (approx. 0.4 miles away) First Presbyterian Church (approx. 0.4 miles away) A Point in the Line of Works (approx. half a mile away)

انظر أيضا . . . PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography - Bessie Smith. (Submitted on November 27, 2008, by R. E. Smith of Nashville, Tennessee.)

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: The Bessie Smith Story Is A Sell Out (كانون الثاني 2022).